YoungaBOut Festival: ecco la programmazione

YoungaBOut Festival
dal 17 al 23 marzo Cinema Odeon VIII edizione
Scuole medie e superiori Proiezioni
17 marzo Cinema Odeon ore 9:30 (in lingua inglese)

Sono 50 le classi che parteciperanno a YoungaBOut, il bellissimo festival del CInema per ragazzi organizzato dall’associazione gli Anni in Tasca che ieri in conferenza stampa hanno presentato il programma e le iniziative con un entusiasmo che in Sala Savonuzzi non vedevo da tempo. Saranno 4 i lungometraggi in anteprima. Leggete le trame perché sono davvero interessanti e attuali. In sala per la proiezione di INREALLIFE e di ELS NENS SALVATGES  anche due psicoanaliste.

Di seguito il programma dei film a cui parteciperanno scuole, ragazzi e appassionati ( prezzi e modalità sul sito www.youngabout.it) . La prossima settimana faremo un reportage dal festival.

Griff the Invisible, regia di Leon Ford, Australia, 2011, 90’ Prima visione italiana
età consigliata 13+
17 marzo Cinema Odeon ore 9:30 (in lingua inglese, con sottotitoli in italiano) per le scuole
Mercoledì 19 marzo ore 18 per tutti

Griff (interpretato da Ryan Kwanten, noto per il serial Tv True Blood , nei panni di Jason Stackhouse) lavora come impiegato, condividendo il suo ufficio con altri colleghi. E’ timido, impacciato, di poche parole… La sua quotidianità lavorativa è scandita dai continui dispetti e dalle angherie di un collega sfrontato e disinibito, che si diverte a tormentarlo. Il ragazzo medita in segreto la vendetta, ma lo fa a modo suo. Convinto di essere un super eroe, che di notte, grazie ai suoi esperimenti e alla sua divisa da Batman, difende i deboli e soccorre i bisognosi, studia strategie che possano rendere inoffensivo il suo nemico. Quando conosce la nuova fidanzata del fratello, Melody, una ragazza timida, impacciata e sognatrice come lui (studia infatti una strategia per attraversare i muri), nonostante la sua resistenza ad uscire dall’isolamento, senza esserne cosciente, incomincia a sperare di aver trovato un’amica. Una nuova vita è dietro l’angolo, importante è riuscire ad accettarsi così come si è. Il tema del bullismo e della “diversità” è affrontato dal regista con delicatezza, abbattendo gli stereotipi. Un montaggio curatissimo sottolinea le diverse fasi della narrazione cinematografica. Questo film ha ottenuto il Premio del pubblico e della critica al “Toronto International Film Festival” (TIFF), nel 2010. E’ stato poi selezionato dal Festival di Berlino nella sezione Generation nel 2011.

Beeban Kidron , nata a Londra nel 1961, ha diretto documentari, film di fiction per il cinema e la televisione. Ha studiato alla National Film and Television School. E’ entrata nel direttivo dell’ UK Film Council nel 2008, come responsabile della film education. Nello stesso anno, in collaborazione con la pedagogista Lindsay Mackie, ha fondato i Filmclub, dopo scuola che ogni settimana attraggono oltre 150,000 bambini e adolescenti inglesi, nei cui spazi è possibile vedere film di qualità, incontrare i registi e gli attori, allo scopo di avvicinare i giovani al cinema, fare attività culturali e socializzare. Per questo suo impegno Kidron ha meritato il Dottorato onorario assegnatole dall’Università di Kingston nel 2010. Nel 2012 ha ottenuto la nomina di Officer of the Order of the British Empire . Debuttò alla regia cinematografica nel 1988 con il film Vroom, in seguito girò Used People (1992), ma fu il suo adattamento per il piccolo schermo del romanzo autobiografico di Jeanette Wintersons, Oranges Are Not The only Fruit (1989), che la fece conoscere al pubblico e le assicurò l’apprezzamento della critica. Altri titoli da ricordare sono A Wong Foo, grazie di tutto! Julie Newmar (To Wong Foo Thanks for Everything, Julie Newmar, 1995), Lo straniero che venne dal mare (Swept from the Sea, 1997) . Nel 2004 ha diretto Che pasticcio, Bridget Jones! (Bridget Jones: The Edge of Reason). Nel 2009 è tornata dietro la macchina da presa per dirigere il film Hippie Hippie Shake con Sienna Miller e Cillian Murphy. Della sua produzione documentaristica ricordiamo Hookers, Hustlers, Pimps and Their Johns (1993), Sex, Death and the Gods (2011), e InRealLife (2013)

Before Snowfall (Før snøen faller) regia di Hisham Zaman, Germania, Iraq, Norvegia, 2013, 105’ (in norvegese, con sottotitoli in inglese e italiano)
età consigliata 13+
18 marzo Cinema Odeon ore 9:30/ 21.30
(in lingua inglese, con sottotitoli in italiano)

Before snowfall è un road movie che si trasforma in un’odissea dall’Est all’Ovest per il giovane Siyar, un ragazzo “di campagna”, proveniente dal Kurdistan iracheno.

E’ difficile riuscire a pensare e ad agire in autonomia se si fa parte di una tradizione millenaria refrattaria al cambiamento. Solo esperienze nuove e traumatiche possono aprire una breccia…nel cuore e nella mente.

Ad essere raccontata è non solo l’avventuroso viaggio di Siyar, un sedicenne orfano di padre, attraverso diversi Paesi come la Grecia, la Germania e la Norvegia, un oggetto nelle mani di trafficanti senza scrupoli, ma il destino di altri uomini e donne, in viaggio per trovare nuove frontiere. La peregrinazione di Syiar non è dovuta alla ricerca di una nuova vita e nuove possibilità economiche, ma per tenere fede alla tradizione e dare la caccia alla sorella che è venuta meno al patto matrimoniale, rifiutando di sposare un uomo scelto dalla sua famiglia e da lei non amato. Syiar, unico uomo di casa, ha il compito di rimediare al disonore dei suoi cari.

Hisham Zaman è nato a Kirkuk, Iraq, nel 1975; si è diplomato presso la “Norwegian Film School” a Lillehammer nel 2004. Il suo cortometraggio The Bridge (2003), girato in collaborazione con gli altri studenti e con finanziamenti privati ottenne il “Norwegian Playwright’s Association’s Award for Best Screenplay” al “Norwegian Short Film Festival” nel 2003, e il suo film di diploma The Roof (2004) è stato selezionato da numerosi festival di cinema internazionali. Il regista Zaman realizzò il magnifico cortometraggio Bawke presentato nel 2005 nella nostra rassegna Un film nello zaino, film che ha ottenuto più di 40 Premi dalle giurie dei festival a cui ha partecipato. Nel 2007 ha girato un altro cortometraggio apprezzato dal pubblico e dalla critica Winterland (2007), una storia su un rifugiato dal Kurdistan. Nel 2013 Hisham Zaman gira il suo primo lungometraggio “Before Snowfall” che ottiene il Premio Dragon al Miglior Film Nordico 2013

età consigliata 14+
martedì 18 marzo ore 9.30/19.30 cinema Odeon

Questo film è una dichiarazione d’amore per il ballo, con meravigliose sequenze filmate, capaci di rendere la fluidità e l’intensità dei movimenti dei danzatori.

In Bloom (Grzeli nateli dgeebi), regia di Nana Ekvtimishvili, Simon Gross, Georgia, Germania, Francia, 2012, 102’
età consigliata 14+
cinema europa lunedì 17 marzo 21.15
cinema Odeon mercoledì 19 marzo ore 9.30

Tbilisi, Georgia, 1992: L’Unione sovietica non c’è più e la Georgia deve provvedere alla sua autonomia. La guerra civile si diffonde in Abkhazia. Per Eka e Natia, le quattordicenni protagoniste del film, sta per terminare l’infanzia. Eka è cresciuta senza il padre, ribelle verso la madre e la sorella maggiore. E il padre di Nadia, un alcolista, tiene in scacco tutta la famiglia. Le due ragazze non trovano pace neanche fuori di casa, né a scuola o lungo le strade della loro città. Il caos, l’insicurezza e la paura regnano ovunque. Un ragazzo di bell’aspetto che si preoccupa dell’incolumità di Nadia e desidera avere un futuro con lei, costretto ad allontanarsi, pensa di aiutarla regalandole una pistola, con un solo colpo in canna. Ma lei è insidiata da un corteggiatore ossessivo e violento. La magnifica fotografia di Cristian Mungiu ricrea l’atmosfera di quegli anni e la sensibilità delle due giovani protagoniste rende indimenticabili alcune sequenze, a partire da quella del ballo di Eka. Questo film, girato con grande sensibilità da una donna che rievoca pagine dolorose della sua adolescenza, ha raccolto premi nei maggiori festival europei, ed è un’opera emozionante, che si avvale di uno stile asciutto, privo di retorica. Il film è stato candidato agli Oscar come miglior film straniero per il 2014.

Nana Ekvtimishvili e Simon Gross

Nata nel 1978 a Tbilisi, in Georgia, Nana Ekvtimishvili ha studiato sceneggiatura e drammaturgia all’ Hochschule fur Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ a Potsdam. Ispirato dai ricordi della sua adolescenza, In Bloom, segna il suo felice debutto cinematografico, che le ha procurato grandi soddisfazioni e premi in numerosi e prestigiosi festival internazionali. Simon Gross, nato nel 1976 a Berlino, ha studiato regia alla Filmregie an der Hochschule fur Fernsehen und Film a Monaco. Dopo aver diretto numerosi cortometraggi, ha girato il suo primo lungometraggio Fata Morgana in Marocco nel 2006. Ha fondato le sue case di produzione in Germania e in Georgia e ha co-­‐diretto e prodotto In Bloom.

Aleksandr Karpilovsky ha studiato presso la Russian Academy of Drama sino alla fine degli anni ’90. In seguito ha seguito i corsi e i seminari di regia e sceneggiatura tenuti da Alexander Naumowitsch Mitta. Laureatosi in medicina, ha lavorato in un ospedale di Mosca, per poi scegliere definitivamente la carriera di regista, a partire dal 2002, dedicandosi alla direzione di serie televisive.

(In lingua francese, con sottotitoli in italiano) The Virgin the Copts and me (La Vierge, les Coptes et Moi), regia di Namir Abdel
Messeeh, Francia, Quatar, Egitto, 2011, 60’
età consigliata 14+
giovedì 20 marzo 21.30
venerdì 21 marzo pre 9.30 CINEMA ODEON

Questo film, girato tra la Francia e l’Egitto ha stile originale e personalissimo: il giovane regista non ha timore di rendere partecipe lo spettatore della difficoltà di condurre il proprio mestiere in autonomia, senza tradire i propri ideali. Un film nel film (come non pensare ad Effetto notte di Truffaut?) Le esigue risorse economiche per la produzione del suo documentario non lo scoraggiano e, grazie all’aiuto della madre, una donna dalla fortissima personalità, compie un viaggio dalla Francia, sua patria adottiva, all’Egitto, luogo d’origine della sua famiglia copta. Il viaggio è non solo uno spostamento geografico, ma un percorso interiore, alla ricerca delle proprie radici. L’intensa e innata spiritualità, la religione vissuta con naturalezza, nei luoghi di campagna abitati dai suoi familiari, la convivenza, a volte serena, a volte turbolenta, con chi professa un altro credo e la certezza delle avvenute apparizioni della Vergine Maria,di cui tutti affermano di essere stati testimoni, portano il giovane regista a voler girare un documentario che sia una testimonianza sincera e rispettosa degli usi e costumi di quei luoghi. Un lieve, affettuoso sorriso, che non scivola mai nella derisione e uno stile poetico restituiscono l’incanto di una tradizione millenaria. La Vièrge, les Coptes et moi è stato presentato in anteprima al Doha Tribeca Film Festival 2011, dove è stato premiato come miglior documentario, e poi in Panorama Dokumente alla Berlinale 2012, a Cannes (Acid) e a La Rochelle, ha vinto il premio del pubblico al festival di Nyons.